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Wayne Markley
par Wayne Markley
Avec ce blog, je vais revoir quatre livres à couverture rigide, dont deux font une bonne arme car ils sont si lourds et grands. Ce que ces quatre livres ont en commun, c’est qu’ils sont de nature historique, bien que tous soient remplis d’histoires de bandes dessinées ou d’art ainsi que de pièces de texte sur l’histoire du sujet ou du créateur. Trois des livres portent sur des artistes particuliers, tous que j’aime, même si leurs styles sont séparés à 180 degrés. Le quatrième livre est le premier d’une nouvelle série de livres de l’historien de bande dessinée Craig Yoe. Ces quatre livres valent bien leur prix et je les donnerais volontiers à n’importe quel fan de bandes dessinées en cadeau car même s’ils ne sont pas un fan des créateurs ou de Marvel. Ces livres sont si bons qu’ils captiveraient tout fan de bandes dessinées.
Tout d’abord, nous avons deux livres par le maître de l’absurde, Basil Wolverton. J’ai découvert Basil Wolverton pour la première fois au début des années 1970 dans une bande dessinée de DC appelée Plop. (Ça vaut la peine d’essayer de découvrir que si vous êtes un fan de bande dessinée, Plop a été rempli d’art de Wally Wood, Berni Wrightson et de nombreux autres et les vingt premiers numéros avaient environ Wolverton Covers). Je suis tellement content que maintenant, de nombreuses années plus tard, je suis en mesure de revenir en arrière et de découvrir ses premières années et de voir les premiers travaux de Wolverton, qui était si distinct dans l’histoire de la bande dessinée.
Brain Batts of Vénus: Life and Comics of Basil Wolverton
Les chauves-souris cérébrales de Vénus: la vie et les bandes dessinées de Basil Wolverton sont le volume deux (1942-1952) de Greg Sadowski Biography du Basil Wolverton incroyablement distinct et talentueux. Comme pour le premier volume, il s’agit d’une couverture rigide en couleur qui a plus de 400 pages de texte et d’histoires. Ce n’est pas seulement une biographie en prose car elle regorge d’illustrations et d’histoires complètes de Wolverton. En plus de tous les arts, il existe diverses lettres entre Wolverton et ses éditeurs, des extraits de ses journaux personnels, et tant de travail qui n’a jamais été publié auparavant. Ces correspondances entre Wolverton et ses éditeurs montrent quel processus intéressant c’est entre la création et la publicité (les éditeurs essayant d’obtenir un certain type d’histoire ou de guider la création dans une certaine direction). Alors que le style artistique de Wolverton était assez distinct et probablement pas pour tout le monde, car c’est l’opposé polaire du travail de Roy Krenkel ci-dessous, mais pour moi, il est tout aussi intéressant d’une manière différente. Ce que Wolverton a en commun avec Krenkel, c’est sa capacité incroyable à dessiner un monde, ou même un personnage, qui semble idéal pour l’environnement dans lequel il est placé. Alors que les illustrations de Krenkel favorisent un pli raisonnable, Wolverton est pratiquement 100% opposé comme il le fait souvent vers le surréaliste et absurde. Je me réjouis vraiment de ces livres car non seulement je peux voir toutes sortes d’illustrations classiques de Wolverton que je n’ai jamais vues (matériau autre que ses deux nombreuses créations bien connues, Spacehawk et Powerhouse Pepper), mais j’ai aussi toutes sortes de connaissances dans sa relation avec ses éditeurs et éditeurs que je trouve toujours fascinant. Dans l’ensemble, ce livre est tout aussi bon, sinon meilleur, le premier volume car à ce stade, Wolverton a trouvé son groove et son travail est tout simplement incroyable. Comme pour tous les livres de ce blog, c’est un aurait dû.
Mort rampant de Neptune: la vie et les bandes dessinées de Basil Wolverton
La mort rampante de Neptune: la vie et les bandes dessinées de Basil Wolverton est le premier volume de la biographie de Basil Wolverton de Greg Sadowski. Ce livre couvre ses œuvres des premiers jours à 1941. Comme pour le deuxième volume, ce livre est un mélange transparent de biographie avec l’art, des histoires complètes et divers articles des effets de Wolverton, y compris des écrits, des lettres, des griffonnages et bien plus encore . Bien que ce ne soit pas aussi poli, toutes les histoires ici sont Pure Wolverton (et il y en a très peu comme lui, peut-être Jim Woodring est le plus proche?). À pratiquement 300 pages, ce volume est plus petit que le volume deux, mais il est tout aussi beau et informatif. Un livre à couverture rigide surdimensionnée de couleur également de Fantagraphics.
Roy G. Krenkel: Papa de la fantaisie héroïque – une célébration du centenaire
Roy G. Krenkel: Papa de la fantaisie héroïque – une célébration du centenaire. Roy Krenkel est peut-être le plus grand artiste dont beaucoup d’entre vous n’ont jamais entendu parler. Il était un maître illustrateur et une influence majeure sur Frank Frazetta, Al Williamson, Mike Kaluta, Jeff Jones, Wally Wood, et tant d’autres. Krenkel n’a pas fait énormément de bandes dessinées, et celles pour lesquelles il est bien connu concernait les bandes dessinées EC. Il n’était pas aussi bien connu que de nombreux disciples qu’il n’aimait pas faire une histoire par lui-même et a souvent fait de l’art en collaboration avec d’autres artistes, puis a souvent fait les antécédents et non les personnages principaux. C’est dommage car ses propres illustrations sont incroyables. Ce livre est une véritable vitrine quant à la talent que Krenkel était talentueuse car elle comprend plus de 300 pages d’illustrations incroyables, tout FrOM Bookback Book Covers (pour lequel il était bien connu, en particulier ses couvertures pour l’as Edgar Rice Burroughs, les livres de poche) à une variété d’histoires courtes dans des bandes dessinées pour des titres tels que Marvel Tales, Adventures to the Unknown, and Forbidden Worlds (et Post EC Il a travaillé pour Warren Publishing). Parce qu’il n’a jamais fait de personnage en cours, il n’a jamais attiré l’attention que de nombreux créateurs ont reçus, sauf parmi ses pairs artistiques. Krenkel a été formé sous Burne Hogarth, mais son travail ressemble beaucoup plus à ses influences Franklin Booth et J. Allen St John. Son travail va de ses images classiques de Tarzan à des paysages extraterrestres spectaculaires. Ensuite, il y a son dessin de silhouette…. Ce livre fournit une large sélection de tous ses dessins en se concentrant sur une œuvre qui n’a jamais été publiée auparavant. J’ai été un grand fan de son travail parce que j’ai découvert les livres Ace Tarzan et je pensais que j’avais vu beaucoup de son travail, mais ce livre m’a montré mal car il n’y a pas tellement de choses que je n’ai jamais vues, mais cela m’a rappelé ce Un talent incroyable qu’il était. De plus, ce livre est de 9,4 ”x 13,3”, un très grand format qui permet à beaucoup de place de montrer le charme du travail de Krenkel. Ce livre appartient à la collection de tout fan de l’art classique. De idw.
Marvel Masterwork: Pin-up HC
Marvel Masterwork Pin-Ups HC est le premier livre d’une ligne de livres de Craig Yoe pour IDW Publishing mettant en vedette divers aspects de l’histoire de la bande dessinée Marvel, sous une licence de Marvel. Ce premier volume est un véritable classique car il recueille tout (je pense) des puissantes pin-ups Marvel qui étaient si répandues dans les bandes dessinées de Marvel dans les années 1960, et principalement dans les annuelles. De plus, il y a des pin-ups des périodes ultérieures, les hommages de John Byrne aux pin-ups des années 60 se démarquant. Ces pin-ups étaient des images d’une page, généralement par l’artiste régulier du personnage, avec une citation accrocheuse de Stan Lee. Celles-ci étaient dans la veine des photos brillantes Hollywood 8 x 10 qui étaient si populaires dans les années 70. (Et je soupçonne que l’idée a été tirée d’Archie Comics qui faisait ce concept de pin-up depuis des années). Ce sont tous 9 “x 12” et sont en couleur. Dans certains cas, ils ont reproduit le noir et blanc d’origine côte à côte avec les versions imprimées de couleur des livres originaux. Ces épingles vont du groupe de groupe fantastique de quatre conventionnels au semi-véhicule de méchants qui sont apparus dans les pages des premiers fantastiques quatre, Avengers, Daredevil, Spider-Man et d’autres annuels. Dans ces 120 pages, vous trouverez l’art de Jack Kirby, Steve Ditko, Wally Wood, Bill Everett, Barry Windsor-Smith, Gene Colan, John Byrne, Steranko et de nombreux autres. Enfant, ces pin-ups étaient souvent la partie préférée des bandes dessinées et pour les avoir toutes en un seul endroit dans un si bon emballage, c’est un vrai régal. A devrait pour tout fan de Marvel de longue date, ou tout fan de bandes dessinées d’ailleurs!
C’est tout pour cette fois. Quatre livres incroyables qui font des cadeaux de vacances idéaux pour toute bande dessinée ou fan d’art. Deux de Fantagraphics et deux d’IDW. Ces livres seraient également idéaux pour tout historien de bande dessinée. Bien que les deux livres de Wolverton soient des mondes à part la collection Krenkel et les pin-ups Marvel, ils sont tout aussi divertissants et, comme je le ferais avec les quatre livres, je les recommande vivement tous.
J’aimerais entendre vos commentaires sur ces livres. Ou tout autre livre que vous avez lu et vraiment apprécié, qu’ils aiment ces quatre ou même votre lecture mensuelle. Je peux être joint à mfbway@aol.com ou sur Facebook à Wayne Markley. Tous les mots et pensées ici sont les miens et ne reflètent pas les pensées ou les opinions de Westfield Comics ou de leurs employés. Comme toujours…
Merci.