Ce message est déposé sous:
Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes
Wayne Markley
par Wayne Markley
J’ai dit à plusieurs reprises dans cette colonne que les humanoïdes sont mon éditeur préféré en raison de la qualité du matériel qu’ils publient et de la diversité de leur gamme de produits. Même leurs pires livres sont meilleurs que pratiquement tout de quiconque. Pour être juste, Dark Horse et Fantagraphics ont également un certain nombre de livres formidables, mais par pourcentages, les humanoïdes époustouflent tout le monde. Je dirais qu’au moins 95% de leurs livres sont des lectures incontournables et sont des exemples de ce qu’est une narration formidable, principalement parce que ce sont principalement des albums européens apportés en Amérique pour la première fois et ce sont des histoires complètes sans les signes extérieurs d’Amérique des bandes dessinées. Au cours de la dernière année, les humanoïdes ont pris des collections de luxe à couverture rigide de certains de leurs livres avec des séries imprimées limitées. Ceux-ci ont tendance à se vendre dans la gamme de 75 $ et plus, mais ils valent bien l’argent si vous pouvez vous le permettre. Cette fois-ci, je vais passer en revue leurs nombreuses versions récentes, à la fois les métiers généralement à prix et quelques-uns des couvertures durs de luxe. Soit dit en passant, les couvre-hard de luxe ont tendance à se vendre rapidement et à augmenter la valeur sur Amazon à une vitesse exceptionnelle, donc si vous voulez obtenir l’un de ces livres, je suggère fortement de jeter un œil aux futures versions sur www.westFieldcomics. com.
Chaos
Tout d’abord, je veux regarder un nouveau commerce de couleurs complet appelé Pandemonium. Ceci est une collection de trois albums français de Christophe Bec et Stefano Raffaele. Dans ces trois albums, une histoire complète sur une mère et sa jeune fille dans un asile dans le Sud américain en 1951. L’asile devrait traiter la tuberculose, mais malheureusement, ils sont terriblement derrière les temps et les choses ne sont pas ce qu’elles semblent. Ce livre n’est pas seulement une histoire d’horreur formidable, bien plus une histoire de suspense que d’horreur, même s’il y a des éléments surnaturels. C’est aussi une histoire captivante avec un art étonnant qui a un certain nombre de rebondissements pour vous faire deviner jusqu’à la dernière page. Je noterais que les coloristes sur les chapitres deux et trois sont différents du chapitre un et sont une amélioration formidable. De plus, l’emplacement et l’histoire de l’asile lui-même sont réels et il y a une brève histoire de fond à l’arrière du livre. Bien que les auteurs ne prétendent pas que l’histoire des personnages principaux est vraie, les événements dans lesquels ils sont impliqués sont vrais, ce qui est très effrayant.
Murmure dans les murs
Une autre version récente est Whispers in the Walls de David Munoz et Tirso. Cela a été à l’origine publié en bande dessinée, mais malheureusement, les humanoïdes n’ont jamais été en mesure de terminer la bande dessinée, donc ceux d’entre nous qui lisaient le livre sont restés suspendus. Maintenant, nous pouvons lire l’histoire complète dans un roman graphique en couleur, et cela valait la peine d’attendre. Il s’agit d’une histoire d’horreur très effrayante d’une petite fille nommée Sarah qui est envoyée dans un orphelinat où toutes sortes de choses inhabituelles se produisent. Comme le pandémonium, ce livre qui crée une atmosphère et une sensation qui vous laisseront effrayé en lisant l’histoire. Je ne veux pas en dire trop sur l’histoire, car comme avec de nombreux livres humanoïdes, ils sont fortement orientés vers l’histoire et en dire trop enlèvant le plaisir de lire les livres. Je dirai que l’art est idéal pour cette histoire et même si j’ai lu la première mi-temps sous forme comique, et je me suis beaucoup ravi, j’ai trouvé la lecture de toute l’histoire sous une forme collectée pour être tellement mieux. Encore une fois, ce livre se classe là-haut au sommet des bandes dessinées d’horreur modernes et je le comparerais favorablement à ma bande dessinée d’horreur préférée, Locke et Key.
Les zombies qui ont mangé le monde
Les zombies qui ont mangé le monde vol. 1 HC recueille la première moitié de Jerry Frissen et le classique de la comédie noire de Man Davis. Dans une histoire qui se déroule en 2064 après JC, les zombies prennent le contrôle du monde en tuant tout le monde. Un groupe de jeunes copains essaie de créer une entreprise de capture de zombies (peut-être pas la plus grande idée du monde). Ce sont les histoires qui sont apparues à l’origine dans les bandes dessinées humanoïdes d’il y a quelques années, mais c’est une couverture rigide très étonnante en couleur. C’est une histoire difficile à résumer, mais c’est un mélange d’humour très drôle et d’action non-stop. De plus, il y a un art exceptionnel par l’homme (BPRD) Davis. Ces histoires sont non seulement très divertissantes, mais elles préfèrent l’engouement actuel de zombies d’ici une décennie et ils sont encore quelques-unes des meilleures histoires de zombies.
Avant l’incal
Avant l’incal, une superbe couverture rigide de luxe en pleine couleur qui est à la fois surdimensionnée et est livrée dans un slipcase de luxe. Il s’agit de la préquelle officielle du chef-d’œuvre d’Alexandro Jodorowsky, The Incal. Il dispose de plus de 300 pages d’art spectaculaire en couleur de Zoran Janjetov. Cette collection raconte l’histoire des premiers jours de John Difool avant d’être rencontré l’incala bien connu. Il n’est pas surprenant que ses premières aventures soient tout aussi extrêmes et divertissantes que ses histoires ultérieures. Comme avec PRACtically toutes les histoires de Jodorowsky, c’est un morceau de narration exceptionnel qui est comme lire un M.C. Dessin Escher, car vous ne savez pas où vous allez. Mais quand vous arrivez à la fin, cela a été une merveilleuse aventure. C’est la première fois que ces histoires sont imprimées en Amérique, c’est donc tout un régal. Ce format de luxe est un moyen idéal pour vraiment apprécier le détail et le charme de l’histoire et de l’art. De plus, c’est une très bonne pièce compagnon du livre de luxe incalable. Comme pour les deux livres suivants, si vous êtes un fan des beaux-arts et des histoires formidables, et que vous pouvez vous le permettre, ce sont les livres pour vous.
La collection suprême des Metabarons
En parlant de livres qui bénéficient du traitement de luxe, la collection Supreme Metabarons en est une autre qui présente vraiment un voyage de force de narration et d’art par Alexandro Jodorowsky et Juan Gimenez. Il s’agit d’une édition de luxe surdimensionnée engendrée des quatre romans graphiques originaux, tous réunis dans une superbe édition (et il arrive à plus de 500 pages!). Ce qui fait que ces livres de luxe se séparent, disons, les omnibus de Marvel et DC, c’est que ce sont des œuvres épiques qui ont été faites à l’origine dans un style d’art luxuriant et complet qui est bien plus qu’une grille à six panneaux que la bande dessinée américaine était, et La taille et le papier du papier donne à la vie de ces mondes. Bien que j’aime, disons, le merveilleux quatre omnibus et pouvoir voir l’art de Jack Kirby au format brillant surdimensionné, même avec 25 problèmes combinés à la fois, ce sont toujours des histoires de super-héros de 24 pages. Dans les métabarons, ainsi que dans l’incal, Jodorowsky a pu créer des mondes complets luxuriants où ce format les donne vie. C’est bien plus que de lire un livre, c’est une expérience. Cette édition de luxe est limitée à 999 exemplaires.
Le bibémisme céleste
Le bibédium céleste est quelque chose de différent. Par cela, j’implique que ce n’est pas par Jodorowsky. C’est une histoire colorée et puissante de Nicolas de Crecy, le lauréat du prix de romans graphiques tels que Glacial Period et Salvatore. L’histoire concerne un chiot de phoque perdu dans le monde de New York à la Seine. Maintenant, je sais que cette histoire ensoleillée n’est pas la taquinerie la plus excitante de l’histoire, mais comme les deux livres précédents, ce livre est une expérience globale. L’art et la coloration sont à couper le souffle. C’est un exemple rare où la coloration fait partie intégrante de l’histoire qu’elle ne fonctionnerait jamais en noir et blanc, et j’ai du mal à imaginer voir cette histoire dans un autre format autre que ce traitement de luxe. En outre, il s’agit d’un tout nouveau matériel et non d’une collection de documents précédemment imprimés comme les Metabarons. Ce tome est limité à 550 exemplaires.
Dans l’ensemble, j’attends avec impatience les deux nouvelles versions de Humanoïdes chaque mois. Je ne peux pas recommander cet éditeur assez en raison de la conventionnelle en continu qu’ils ont lorsqu’elle concerne le matériel qu’ils choisissent de publier. Leurs livres dus ont tendance à être chers, mais ils valent chaque centime. Je ne peux penser à aucun livre qu’ils ont publié qui ne vaut pas votre argent durement gagné. Je souhaite seulement que beaucoup plus de gens essaient leurs livres et découvrent à quel point les bandes dessinées peuvent être formidables.
Showcase présente les perdants
Un dernier livre que je voudrais recommander est que la vitrine présente les perdants (collectionner des histoires de nos forces de combat). Il s’agit d’une collection de certaines des meilleures bandes dessinées de guerre jamais réalisées par Robert Kaniger et une variété d’artistes, mais beaucoup notamment feu John Severin. Ces histoires vont si loin au-delà de ce que vous attendez d’une bande dessinée de guerre conventionnelle, et l’art est l’art de premier ordre. Mon seul négatif à propos de ce livre est qu’il est en noir et blanc. Mais l’art de Severin est même spectaculaire en noir et blanc. Traitez-vous aujourd’hui et prenez une copie de cette collection. Comme toujours, tout ici est mon opinion et ne reflète pas les pensées de Westfield de leurs employés. Les commentaires, les pensées ou les critiques sont les bienvenus à mfbway@aol.com.
Merci.